WARHAUS + PHILEMON

8 novembre 2023 • Reflektor

  • WARHAUS
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Horaires
19:00 Portes
20:00 Philemon
21:00 Warhaus

WARHAUS

Ha Ha Heartbreak / Warhaus

Cela fait une demi-décennie que Warhaus, le cerveau de Maarten Devoldere (Balthazar), a soudainement conquis nos cœurs musicaux avec la double victoire triomphale de We Fucked a Flame into Being (2016) et Warhaus (2017). Et non, pas parce qu’il a passé son temps à écrire et à peaufiner sans relâche de nouveaux morceaux à Gand, bien au contraire. Les chansons du tout nouvel album Ha Ha Heartbreak ont jailli de lui en à peine trois semaines dans la ville sulfureuse de Palerme. Devoldere n’avait besoin que de la solitude d’une chambre d’hôtel, d’une guitare, d’un micro et d’un cœur récemment brisé en mille morceaux. Le chagrin était difficile à gérer, alors, bien sûr, la Sicile était une échappatoire. Mais comme on dit, ceux qui essaient d’échapper à la vie se heurtent rapidement à eux-mêmes.
L’auditeur ne le remarquera pas tout de suite. Le morceau d’ouverture enfumé et premier single « Open Window » dérive sur un groove qui vous invite à vous déhancher et à claquer des doigts. Certes, elle est partie, mais « Girl, it’s in the future we belong », chante Devoldere avec un peu trop d’assurance. On le croit, d’autant plus que la chanson débouche sur une outro subtilement euphorique qui rappelle un film français des années soixante-dix : un thème romantique glorieux et sans complexe, porté par une douzaine de voix masculines vaporeuses, s’envole sur les ailes d’un vaste arrangement de cordes et atteint son apogée avec des notes de piano virtuoses.

Ce contraste perfide entre la forme et le contenu persiste tout au long de l’album : Ha Ha Heartbreak – même le titre est accrocheur – enveloppe le chagrin de Devoldere dans des accroches, des refrains instantanés et des mélodies irrésistibles.
Oooh let me be your baby », chante le chœur de manière séduisante dans « When I Am With You ». Il est soutenu par des percussions sexy et des guitares funk décontractées qui ont appris les ficelles de Marvin Gaye ou de Sade. C’est comme s’il voulait nous (la ?) convaincre qu’il sort à nouveau avec quelqu’un, comme s’il espérait que nous ne regarderions pas la feuille de paroles. Mais – c’est un conseil – nous le faisons, bien sûr. Peu après, dans « It Had to Be You », il avoue : « You’re mistaking me for someone in control ».

Chanson après chanson, Maarten Devoldere démonte sa propre pose. Il se regarde sans pitié et, honnêtement, ce qu’il voit ne le rend pas vraiment heureux. Au fur et à mesure que Ha Ha Heartbreak progresse, la douleur traverse les paroles et la voix avec une force brutale : « There’s the gun shot / there’s the wound still hot / there’s the pain, that pain oh man / how it’s driving me crazy » (extrait de « I’ll Miss You Baby »). Dans « Desire », il s’adresse à presque tous les dieux qu’il peut imaginer, mais « Peu importe ce vers quoi je me tourne / ça me fait défaut ». Dans « Batteries & Toys », il chante plutôt abattu : Je pousse et je bouscule, mais le poids de mon amour te frappe comme une plume ».

Le son, cependant, reste merveilleusement léger. Il oscille et brille avec des cordes alléchantes, des chœurs sensuels, des cuivres, des parties de piano enjouées, tout ce qu’il faut pour alléger la charge. Cela permet à Ha Ha Heartbreak d’être une exploration émotionnelle émouvante ainsi qu’un vaisseau d’une grande richesse musicale.
Et de dire que, dans cette maudite chambre d’hôtel de Palerme, il avait d’abord en tête un album intimiste d’auteur-compositeur-interprète, le genre avec guitare en fingerpicking et voix chuchotée. Il n’a pas pensé au producteur Jasper Maekelberg, qui a décidé de conserver l’intégrité de ses enregistrements vocaux siciliens. (À la fin de « Time Bomb », Devoldere crie son désespoir, et si vous écoutez attentivement, vous entendrez les voisins d’à côté frapper furieusement sur le mur). Cela a donné lieu à un processus créatif inversé : au lieu d’enregistrer d’abord la batterie et la musique, puis le chant, le batteur et le guitariste ont dû s’orienter vers le chant et se mettre à l’écoute du chagrin d’amour non filtré de leur chef de groupe brisé. Cela signifie également que Devoldere ne pouvait pas réécrire les paroles : ce que nous entendons, c’est ce que nous obtenons, tel qu’il l’a déversé dans la chaleur de ses semaines de blues sicilien. Cela a fait de Ha Ha Heartbreak l’album le plus personnel et le plus vrai de Warhaus à ce jour, un album dans lequel il navigue à travers les différentes étapes du deuil et de la douleur : en commençant par le déni, en passant par une résistance trop confiante, en se dirigeant vers le désespoir, pour finalement arriver à une humble résignation dans la conclusion lugubre « Best I Ever Had » : Tout ce que j’ai toujours voulu, c’est beaucoup / être ton homme, c’est quelque chose que je ne pouvais pas ».

En effet, Ha Ha Heartbreak se termine par une tranche d’acceptation, voire de réconfort, qui peut être comprise par tous ceux dont le cœur a été brisé (par tout le monde, en fait). Le nouveau Warhaus finit par faire un grand gagnant : son auditeur.

PHILEMON

Philemon vous offre une musique indie-folk sincère avec une touche d’originalité. Anton De Boes, le chanteur-compositeur derrière Philemon, a grandi dans une famille de musiciens. Fils d’un passionné des Beatles et d’une professeure de musique, il a baigné dès son plus jeune âge dans les mélodies et les gammes. Il a fait ses premiers pas musicaux en tant que bassiste au sein de différents groupes.
Avec ses précédents EP, ‘Hourglass’ et ‘Familiar Stranger’, Anton a reçu de nombreux éloges de la presse nationale et de la radio, et a rapidement assuré les premières parties d’Andy Shauf, Dope Lemon, Phosphorescent et Jesca Hoop. Il affirme être inspiré par Elliott Smith et Wilco, mais n’hésitez pas à ajouter Father John Misty et des larmes d’amour à la liste de ses influences